Великолукский драматический театр продолжает активную творческую деятельность, несмотря ни на что. В театре проходят долгожданные премьеры, а также ставятся уже многим полюбившиеся спектакли.
Недавно мне посчастливилось побывать на показе музыкально-поэтического концерта «Шестое чувство» (16+). Это история о любви и творчестве, ярком юморе и, конечно, тревогах и волнениях человеческого сердца, мастерах слова, представленных лучшими именами русской интеллигенции – поэтами и писателями легендарного Серебряного века!
О театре и спектаклях рассказывают художественный руководитель ВДТ Юрий Печенежский и главный режиссер, заслуженный артист РФ Павел Сергеев.
– Сегодня у нас концерт, и называется он «Шестое чувство». Премьера состоялась еще летом. В программе представлены стихи и юмор начала ХХ века. Большую часть труппы составляют молодые артисты. В ближайшее время зрителей ждет немало премьер. Среди них: моноспектакль П. Сергеева о жизни и творчестве Петра Лещенко «Я тоскую по Родине» (12+). Мы планируем также выпустить спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание» – «Преступление. Сонечка» (16+), затем спектакль Дмитрия Егорова о Ксении Петербуржской – все это планы до конца сезона. Может быть, поставим еще два-три небольших спектакля по современным пьесам, в зависимости от занятости труппы, – рассказал Юрий Печенежский.
– Мы очень рады, что театр начинает работать. Многие люди в городе спрашивали, когда они смогут прийти в театр. Наконец очаг культуры зажигает софиты, поднимает занавес и мы, артисты, выходим на сцену радовать вас, дорогие наши зрители! – добавляет Павел Сергеев. – Театр предлагает разные формы, разное общение со зрителем, и, естественно, нас радует, что мы вновь в работе и так или иначе будем с вами видеться.
– Павел Петрович, а лично для Вас есть разница между «живым» и «диванным» просмотром спектаклей?
– Онлайн-спектакли не всегда досматриваются до конца. Сегодня вы приходите – и артист играет для вас с одними чувствами. Завтра придете на тот же спектакль – и он будет играть уже совершенно иным образом. Но, главное, артист играет всегда для вас! Ведь театр –
все-таки «живое искусство»!
Юрий Игоревич также рассказал о сложности работы онлайн и необходимости публики в зрительном зале:
– У нас были онлайн-показы и шли одновременно репетиции спектакля «Ромео и Джульетта» (16+), сказки, работали над «Преступлением и наказанием». Ну, конечно, все соскучились. Хоть какое-то количество зрителей просто необходимо для жизни! Мы же не можем все время репетировать и играть «в стол». Вот недавно в Москве разрешили 50 процентов наполнения зрительных залов, и мы надеемся, что и до нас это постепенно дойдет.
– Для Вас «Шестое чувство» – это своего рода демонстрация оптимизма духа в пику сегодняшней непростой ситуации?
– «Шестое чувство» – это любовь и смех, и именно за счет этих прекрасных чувств мы и продолжаем жить.
Немного о самом спектакле
Для многих великолучан театр был и остается практически единственным местом культурного отдыха и эстетического наслаждения. По-этому сегодняшняя встреча и правда – бесценна!
В «Шестом чувстве» было много внимания уделено роли поэтов и писателей уже целый век как минувшей «серебряной» поры. Однако поэзия и лирика, звучавшая в самом начале, не менее близка и родна нам, людям века 21-го. Вне зависимости от времени поэты-классики остались и остаются все теми же глубокими, чистыми и для нас: это и Александр Блок, и Владимир Маяковский, и Игорь Северянин, и многие другие…
Чтобы не было скучно, артисты брали гитару, пели и декламировали на испанский манер стихи и рассказы великих поэтов, с легкостью меняли «темные» полотна на «светлые», «угрюмые» – на неподдельный «блеск» и, наконец, лиричные и томные – на залпы хохота и аплодисментов публики, давно отвыкшей от подобного близкого общения с любимыми актерами. Случалось и такое, что даже зрители включались в игру, и уже самим актерам не сдержать было смеха и добрых улыбок на лицах.
Музыкально-поэтическая программа «Шестое чувство» – как своего рода эмоциональная зажигалка, главными составляющими которой являются юмор и любовь. Такая открытая и дружелюбная работа со зрителем, казалось, как нельзя лучше подходит для нашего достаточно непростого времени.
Любите и смейтесь, но так, чтобы смеяться можно было всем вместе, а юмор стал лучшей на свете пилюлей для всех и каждого!..
Артисты, их жизнь и мнения
Артист Алексей Иващенко, уже успешно выступивший в трех спектаклях: «С любовью не шутят» (18+), «Бог ездит на велосипеде» (12+), «Коварство и любовь» (16+), рассказал немного о себе, о спектакле «Шестое чувство», а также о жизни театра и актеров в период пандемии:
– Алексей, расскажите, Вы ведь в Великих Луках недавно?
– Почти полгода, с первого сентября служу в этом театре.
– Что Вас привело сюда?
– Я занимался театральными частными проектами в Москве и Подмосковье. И тут так получилось, что искали артиста на роль, я подал заявку, и меня взяли.
– Где Вы получали образование?
– Я окончил Пермский государственный институт культуры.
– Ходят слухи, что в новой постановке по Федору Достоевскому Вы будете играть Раскольникова? Так ли это?
– Да, уже готовимся, репетируем. Выход спектакля планируется примерно в двадцатых числах февраля.
– Давайте поговорим о сегодняшней пьесе. Что для Вас «Шестое чувство»?
– Очень приятное ощущение, когда можно послушать стихи, где нет никакого шоу, никакого перфоманса, это живые чувства, и мы, которые все слушаем и делимся друг с другом впечатлениями. Это такое «теплое пространство». Как раньше, когда были салоны, где люди встречались и общались на подобные темы.
– В театре время от времени проходят онлайн-спектакли. И в момент записи, конечно, нет ни одного человека в зале. Как в условиях пандемии Вы работаете «на камеру» без зрителей?
– Совершенно непросто. Конечно, не хватает живого отклика. Сегодняшний концерт – это для нас просто отдушина. Мы встречаемся с людьми, видим их живые глаза, слышим их реакцию. Это третий спектакль после длительного перерыва с конца осени. И, конечно, большая радость, когда есть зритель. Все мы безумно по нему соскучились. Уходишь теперь после спектакля счастливым, наполненным. Живой процесс и живой отклик ничем не заменить. Если «на камеру» мы играем зачастую на истощение, то на сегодняшнем концерте было поистине здорово, и люди реагировали, и нам тоже подарили свои прекрасные эмоции.
– Что пожелаете нашим читателям и великолучанам в целом?
– Приходить как можно чаще к нам на спектакли, забыть о том, что театр – это «нафталин», – потому что он меняется и сегодня это уже другой театр.
Уже после концерта, дождавшись подходящего момента, я подошел еще к одной прекрасной актрисе нашего театра Елене Владимировой, сыгравшей на сцене ВДТ огромное количество разноплановых ролей.
– Снова «нельзя», снова «пандемия»… Елена, расскажите, как жили артисты во время ограничительных мер?
– Самое непривычное было то, как мы выходили с длительного весеннего карантина. И, конечно, это не очень хорошо, это немного расслабляет… Все-таки сцена она… перед зрителем ты должен держать форму: и голосовую, и физическую, «вариться» в этом нужно постоянно. Поэтому эти «перерывы», мне кажется, на артистах сказались, не скажем, что совсем уж болезненно, но не привычно и не очень приятно. Но тогда мы пересилили себя, вы-
шли после большого перерыва и вроде как-то справились с этими внутри себя переживаниями. А сейчас этот небольшой перерыв уже всех нас мобилизовал: внутри мы были готовы в любой момент выходить.
– На подобный случай у вас всегда есть какая-то база спектаклей или каких-то небольших хотя бы сценических постановок, которые сразу можно было бы пустить в оборот?
– Да, обязательно! Мы ведь вышли сначала не на зрителя: то есть у нас все равно идут репетиции, все равно мы работаем; мы на изоляции сидели совсем чуть-чуть весной, а так просто были для зрителя закрыты, но здесь, внутри, идет жизнь и спектакли новые репетируются, и старые, конечно, тоже. Мы сейчас уже вошли в такой режим, что одна-две репетиции – и мы играем спектакль. Несмотря на то, что перерывы бывают очень большие.
– Елена, поделитесь с читателями, как Вы провели новогодние каникулы? Тем более, мы знаем, что Вы не раз бывали Снегурочкой в эти дни.
– Новый год за пятнадцать лет моей работы первый раз провели дома. У нас были каникулы. Ни Снегурочек, ни Дедов Морозов – ничего не было. Ни в театре, ни где-то еще, потому что ходить по домам поздравлять мы тоже не решились и остались дома со своими близкими.
Актриса также отметила, что в это непростое время театр будет жить и развиваться по-прежнему. И, несмотря на то, что большинству актеров и творческому коллективу нелегко, однако в каждой ситуации есть и свои положительные стороны. Например, тот факт, что артисту приходится читать свою роль не перед аудиторией, а перед видеокамерой, существует огромная польза для него же самого: например, хорошо тренируется воображение. Ведь недаром же прежде довольно-таки часто транслировались радиоспектакли, да и сейчас мода на аудио-книги никуда не ушла: это полезно как чтецу, так и самому слушателю.
И зрителям, и всем великолучанам Елена пожелала прежде всего здоровья, оптимизма и не поддаваться печальному настроению: ведь тот вирус, который сейчас свирепствует на всей планете, касается еще и нашей души: когда человек болеет – ему, конечно, ни до чего, но нужно в это время стараться верить в хорошее, доброе, светлое, дающее любовь и питающее на-дежду чувство, с зарядом которого, кажется, вдвойне, втройне легче побороть и выйти из болезни здоровым и счастливым победителем!
Евгений НИКОЛАЕНКОВ («Стерх-Луки» №4 от 02.02.2021 г.)
фото автора