Герой нашей сегодняшней публикации Владислав Парфенов – молодой талантливый художник, который живет и работает в Великих Луках. Объекты его творчества уже были представлены на выставках «Российская премия искусств» (Новая Третьяковская галерея, Москва), «Современный авангард» (Москва), Сarrousel du Louvre (Париж). Картины в стиле абстрактного экспрессионизма находятся в частных коллекциях в России, Италии, Испании, Франции и Чехии. А сам мастер кисти был номинирован на медаль имени Казимира Малевича «За поиск, эксперимент и новаторство в искусстве».
– Владислав, расскажите, как Вы поняли, что экспрессионизм – это Ваше?
– Просто понравился стиль, и я решил попробовать работать в этом направлении. Но не считаю, что остановился на нем, ведь художнику надо пробовать разные пути, и потому я работаю в разных стилях. Пожалуй, единственная пометка, которую я хотел бы видеть на афише со своим именем, – это абстрактный экспрессионист. Как Джексон Поллак.
Думаю, художник должен совершенствоваться, открывать новое для себя и привносить в мир новое. Сегодня много возможностей для творческих экспериментов и никто в них не ограничивает.
– Как понять, где на холсте просто пятна, а где искусство?
– Думаю, сегодня в современном искусстве практически нет граней. Некоторые люди, которые, глядя на работы в стиле абстрактного экс-прессионизма, говорят: мы тоже так же можем! Хочется ответить: вас же никто не ограничивает, творите, но вы только говорите, а я делаю. И при этом что-то их подталкивает посмотреть на мои картины, обсуждать их. Когда у меня не было творческих регалий, то люди часто относились к моим работам с такой позиции. Сейчас, когда уже есть успехи, они смотрят на мои картины по-другому.
– Как для художника для Вас что важнее: форма, содержание, эмоция?..
– Я, наверное, лирический герой. У меня была серия мрачных работ, теперь они стали более яркими, но, думаю, в них тоже видны какие-то переживания и проблемы. Это своего рода терапия: пишешь – и все, что у тебя в голове, все, что ты чувствуешь, оказывается на картине. И даже если она не удалась, наутро уже не так грустно. А потом смотрю на холст уже практически без эмоций – нравится или нет, надо доделывать или нет.
– И, наверное, Вас часто спрашивают, что именно хотели сказать какой-то конкретной работой?
– Конечно. Это всех интересует. Я предоставляю эту информацию, когда отправляю, например, картины для публикации. Лично для себя понимаю, что означает картина. А зритель пусть решит для себя сам. И если кто-то не поймет – тоже не страшно.
– Для многих художников выставка в Третьяковке – это то, к чему идут годами. А у Вас это – сейчас, в весьма молодом возрасте…
– Я – самокритичный человек, и мне сложно говорить о своих успехах, тем более в сравнении. Ты отправляешь свои работы на рассмотрение, и тебе либо дают шанс либо нет.
Опять же, надо понимать, речь идет о Новой Третьяковке, которая практически так же называется, как и всем известный музей, так же и Лувр есть галерея и музей. Соответственно, мои работы выставлялись в галереях Лувра и Третьяковки. Как получилось? Наверное, мало кто пробовал, а я решился. Нашел сайт определенного союза, который организовывал выставку в этой галерее, и представил свои работы. Я ничего в этом удивительного не вижу, таким образом там могут выставляться и любители, и профессионалы.
– Владислав, сложно было вступить в союз? Что для этого нужно?
– Надо иметь портфолио. Хорошо, если есть образование, связанное с творческой деятельностью. Специальность «Архитектура» мне помогла поступить, плюс к тому, я много учился и хорошо рисовал. Я отправлял работы и информацию о себе в профессиональный Союз художников России онлайн. Примерно через месяц меня приняли.
– То есть Вы сейчас рассказываете рецепт, как стать художником?
– Когда-то я тоже не знал, куда двигаться и как. Но надо потратить время, сейчас всю необходимую информацию можно найти в интернете: как стать художником или как начать выставлять свои работы, чтобы они были замеченными. Если смог я, то смогут и другие. Пробуйте, ищите сайты, на которых можно выставлять и продавать картины.
Мне нравится, что многих людей я вдохновил на написание картин, но даже если они просто задумываются об этом – уже хорошо. А будут ли они заниматься этим – не так важно. Художник должен вдохновлять или мотивировать людей на что-либо. Если кому-то нравится писать картины дома и наслаждаться этими работами – можно оставаться на этом уровне. Если хочешь чего-то посерьезнее – обязательно попытайся.
– Вы так просто об этом говорите…
– Ничего не бывает просто. В Новой Третьяковке меня ждала встреча с искусствоведами. И я понял, что самое страшное – это когда критикует не обыватель, а искусствовед. Тогда я познакомился с Григорием Гинзбургом и другими специалистами в области искусства. Но, правда, не услышал такой критики, которая могла бы меня расстроить, скорее, получил советы, как художнику выделяться и лучше преподносить свои работы. Я понял, что важно посещать выставки, узнавать и выслушивать критику, можно и стороннюю, это в любом случае поможет понять, на что надо опираться.
– Владислав, где Вы учились? Кем видите себя в будущем?
– Я окончил в филиале Псков ГУ программу среднего профессионального образования «Архитектура». Всегда старался свою жизнь связать с профессией, где есть место творчеству.
Мне сейчас нравится чертить и разрабатывать проекты. Тут тоже есть место творчеству: когда делаешь планы, надо показывать интерьеры, фасадную часть здания – эта работа выполняется от руки профессиональными акварельными красками.
Кстати, я пошел на программу среднего образования в Псков ГУ, потому что был заинтересован именно в заочной форме обучения. Мне важна была возможность распоряжаться своим временем, поскольку я работаю, учусь и пишу картины. На очной форме обучения мог бы об этом только мечтать. Сейчас в том же университете учусь на инженера, тоже заочно. Хотел бы в будущем совместить профессии инженера-конструктора и инженера-проектировщика. Думаю, что мое умение работать с чертежами в этом деле очень пригодится.
– Поделитесь творческими планами с нашими читателями.
– Сейчас готовлю персональную выставку в Пскове, потом буду работать над выставками в Санкт-Петербурге и Москве.
Для выставки в Пскове картины готовы – их более 20, осталось только выбрать галерею для проведения. Знаю, что этой выставки ждут многие. Думаю, откроем ее в конце лета или осенью. Зимой довольно-таки холодно носить картины.
– Желаем Вам успехов на творческом пути!
Беседовала Анна Стасова («Стерх-Луки» №20 от 31.05.2023),
фото предоставлены Владиславом Парфеновым